Fenomén Emanuel Lubezki
| Katedra | Katedra kamery |
| Kvalifikační typ práce | A |
| Vedoucí práce | BRABEC, Jaroslav |
| Autor práce | Teysslerová, Yvona |
| Oponent | MACÁK, Jiří |
| Datum obhajoby | 2020-09-24 |
| Abstrakt | Podle Gestaltské teorie, založené Maxem Wertheimerem, nevnímáme podněty jednotlivě, ale jako celkový dojem. Snadno to pochopíme na příkladu hudby. Můžeme rozpoznat melodii kdykoli, i když je reprodukována v jiné tónině nebo rytmu. Nevnímáme jednotlivé noty, ale celkovou melodii. Pokud v notovém záznamu nota chybí, přidáme si ji automaticky, abychom reprodukovali známou melodii.(1) Naše vnímání obrázků funguje podobným způsobem. Přidáváme prvky, které chybí, nebo které na základě zkušeností očekáváme. V 50. letech 20. století umělecký psycholog Rudolf Arnheim tuto teorii rozšířil na teorii poznání, založenou na vnímání. Podle této teorie nemyslíme slovy, ale obrázky. Tato teorie je potvrzena vědci. Zásadní průlomy, které vedou ke kreativnímu řešení problému, jsou obvykle vizuální. Profesor Arnheim analyzuje některé aspekty, ve kterých se fotografie liší od jiných umění, a dochází k závěru, že fotografie je, i když je omezenější, blíže hmotnému životu lidí a plní nejdůležitější sociální funkci. Fotografie jsou jedinečně schopné zachytit to, co divák cítí. Je to skutečný vzhled věcí a událostí. Film je oživenou fotografií. Za pomocí střihu, hudby, zvuků a nespočetných možností, které nabízí obrazové snímání a jeho reprodukce, oživujeme fotografii a přibližujeme se někdy více, někdy méně, realitě. Někdy se však vzdalujeme natolik, že vytváříme světy zcela nové. Jeho schopnost reprodukovat realitu nebo naopak vytvořit novou, je zcela fascinujícím pro naše vnímání. Proto se zřejmě film těší takové popularitě, která umožnila vznik Hollywoodu a s ním celosvětově známé osobnosti. Podmanivé obrazy krajiny, tváří a nových světů reprodukuje na filmové plátno v současnosti jeden z nejznámějších a nejúspěšnějších hollywoodských kameramanů Emmanuel Lubezki. Jeho filmová fotografie přitahuje miliony diváků, určuje celosvětově módní trendy v oblasti kinematografie. Je jedním z neprogresivnějších kameramanů z hlediska technických inovací. Emmanuel Lubezki získal jako jediný kameraman na světě tři po sobě jdoucí Oskary. Je to výsledek štěstí, dlouholeté profesní oddanosti a osobní zapálenosti pro film. Nesmíme však opomenout, že je tento výsledek je také spojen s producentskou strategií. Popisuji chronologicky profesní růst Emmanuela Lubezkiho v kontextech finančních a technických, za kterých snímky vznikají. Rozebírám úspěch Lubezkiho úzce související s intenzivní spoluprací s různými režiséry, které jsou neodmyslitelnou součástí úspěchu každého kameramana. U některých filmů se pozastavuji jen krátce, a to proto, že v nich neshledávám zásadní posun v Lubezkiho profesním růstu. V praktické části detailně analyzuji s ohledem na kameru všechny tři Oskarové snímky GRAVITY, BIRDMAN a THE REVENANT. V závěru zmiňuji důležitou teorii zesílené kontinuity, shrnuji práci Emmanuela Lubezkiho a věnuji se v tomto kontextu negativnímu dopadu prestižních ocenění. |
| Překlad abstraktu | According to the Gestalt theory, founded by Max Wertheimer, we do not perceive stimuli individually, but as an overall impression. We can easily understand this from the example of music. We can recognize a melody at any time, even if it is reproduced in a different key or rhythm. We do not perceive individual notes, but the overall melody. If a note is missing from the note, we will automatically add it to reproduce the familiar melody (1) Our perception of images works in a similar way. We add elements that are missing or that we expect based on experience. In the 1950s, the art psychologist Rudolf Arnheim extended this theory to a theory of knowledge based on perception. According to this theory, we do not mean words, but pictures. This theory is confirmed by scientists. Major breakthroughs that lead to creative problem solving are usually visual. Professor Arnheim analyzes some aspects in which photography differs from other arts, and concludes that photography, although more limited, is closer to people's material life and fulfills its most important social function. Photographs are uniquely able to capture what the viewer feels. It's the true look of things and events. The film is an animated photograph. With the help of editing, music, sounds and the countless possibilities offered by image capture and its reproduction, we bring photography to life and sometimes get closer to reality, sometimes less. But sometimes we move so far away that we create completely new worlds. His ability to reproduce reality or create a new one is absolutely fascinating to our perception. That's why the film probably enjoys such popularity that it enabled the emergence of Hollywood and with it a world-famous personality. Captivating images of landscapes, faces and new worlds are currently reproduced on the screen by one of the most famous and successful Hollywood cinematographers, Emmanuel Lubezki. His film photography attracts millions of viewers, setting worldwide fashion trends in the field of cinematography. He is one of the most progressive cameramen in terms of technical innovation. Emmanuel Lubezki was the only cameraman in the world to receive three consecutive Oscars. It is the result of happiness, many years of professional devotion and personal zeal for the film. However, we must not forget that this result is also linked to production strategy. I describe chronologically the professional growth of Emmanuel Lubezki in the financial and technical contexts under which the films are made. I discuss Lubezki's success closely related to intensive collaboration with various directors, which are an integral part of every cameraman's success. For some films, I pause only briefly, because I do not find in them a fundamental shift in Lubezki's professional growth. In the practical part, I analyze in detail with regard to the camera all three Oscar images GRAVITY, BIRDMAN and THE REVENANT. In conclusion, I mention an important theory of enhanced continuity, summarize the work of Emmanuel Lubezki, and in this context address the negative impact of prestigious awards. |
| Signatura | F_KP 04570 |
| URL | http://hdl.handle.net/10318/14705 |
| Instituce zpřístupňující práci | Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta. Knihovna |
| Klíčová slova | mexická kinematografie |
| Klíčová slova | kameramani |
| Klíčová slova | práce kameramana |
| Klíčová slova | filmové ceny |
| Klíčová slova | analýzy filmových děl |
| Klíčová slova | Lubezki, Emmanuel, 1964- |
| Obor vzdělání | Filmové, televizní a fotografické umění a nová média/Kamera |
| Instituce udělující titul | Akademie múzických umění v Praze.Filmová a televizní fakulta |
| Udělený titul | MgA. |
| Typ studijního programu | magisterský navazující na bakalářský |
| Název | Fenomén Emanuel Lubezki |
| Překlad názvu | The phenomenon of Emmanuel Lubezki |
| Typ práce | Diplomová práce |